王的盛宴

故事由晚年的劉邦敘述他對項羽和韓信一直以來的恐懼，道出三人由如何相識到鴻門宴‘項莊舞劍，意在沛公’緊張的一幕，到項羽自刎，劉邦稱帝。呂后更替晚年病重又多疑不安的劉邦清除韓信，及在劉邦死後奪權。由劉燁飾演的劉邦演技非凡，從年輕演到老年，精彩到令演項羽的吳彥祖和演韓信的張震淪為配角，沒有太大機會發揮，實在可惜。而秦嵐飾演的呂后亦非常出眾，演出最毒婦人心！導演陸川繼電影《南京！南京！》用日本士兵的角度去拍南京大屠殺後，又一再用非一般的角度來譜出既有史實又有虛構情節的鴻門宴故事，細膩地描繪三人和呂后的性格，而性格亦決定了他們的結局。

不過，結局其實是人寫的。好比戲中蕭何丞相怪罪寫歷史的人沒有寫出鴻門宴的真相，但轉過頭來，呂后已經為他寫好了韓信和他自己的一生，他們最後亦只可以無奈接受弄權的人寫的結局。勝者為王，而歷史從來都是勝利的人寫的。

儘管歷史是勝利的人寫的，楚霸王項羽的評價一直都高，而劉邦雖然稱帝，但總是被比下去的。如電影的海報所寫，劉邦要活著，不要尊嚴；項羽要尊嚴，寧可不活！無論歷史還是電影裡，項羽都是有如一個聖人，一個有著高尚品格的貴族；相反，劉邦就是土匪皇帝，由小混混起家。為什麼呢？

而現今充滿淘汰的現實生活裡，勝利的通常都是小混混，活像金庸小說裡的韋小寶，沒有高雅的情操，而有著郭靖大俠風範的都好像不適宜在這個世界生存。我們的世界並不是突然變成這樣，原來幾千年前都已經是這樣子的，但歷史卻不停地歌頌著那個失敗者。

小時候讀到秦始皇的時候，記得有一份功課是要評他的功與過。秦王的過罄竹難書，但秦王有著統一國土的理想，他統一了貨幣，文字，度量衡，其實這都為生活帶來了公正和方便。但當我看《王的盛宴》時，項羽在秦王宮滅秦後說到，國家不應該只有一種文字，一種聲音，穿同一樣的衣服，令我想起《天與地》葉梓恩說的和諧，和諧不是一百個人在說同一句話，而是一百個人講一百句不同的說話的同時，又互相尊重。我突然覺得，為何《王的盛宴》沒有和《天與地》同一下場，在國內被禁播呢？如果被禁播的話，票房又會否理想一點？

孤星淚～電影篇

遲遲都還未看，就是怕失望。看了三次舞台劇的我，很難不抱著憧憬入場看電影版。我就是這樣子，還未發生，心理已經做了最壞打算，等到真的大失所望的時侯，跌得沒那麼痛  。但是，當結果有如今次出人意表時，我的喜悅亦比一般人大。

Meet expectation

先談Hugh Jackman，當我知道由他來做Jean Valjean，已經覺得選角正確，因為他在澳洲時已經有豐富的舞台劇唱歌跳舞經驗。不過，在他唱Bring him home的時候，我都有點替他擔心上不到高音呢。總括來說，他的表現合乎要求，完全達標。很多人對他的印象一直停留在狼人，難以將狼人變成囚犯24601，因為一連幾集的X men形象太過深入民心。但其實他在《The Prestige》，《Real Steel》的表現都十分好，可能比較少人留意吧。雖然曾經輸給Daniel Craig，做不成James Bond，但就算做了James Bond，只會重複做一個憂鬱寡言的角色，練大隻做動作片，跟Wolverine差不多，不大有突破。今次《孤星淚》他一展歌喉，足以使他的事業更上一層樓。

Below expectation

有點意外飾演Javert的 Russell Crowe聲線不夠霸氣，記得他是Rock & Roll出身，唱歌應該應付自如，但他令我有一點失望。我心目中，一個只依法律，不顧人情的警察，多年來對一個囚犯窮追不捨，要有一把硬淨和雄厚的歌喉才表現到那份執著，那份嚴苛。他自己一人在天台邊緣獨唱的時候還過得去，因為沒有比較，跟Hugh Jackman或大夥兒一起唱就變得遜色了。

Above expectation

因為故事內容關係，我一直都不太喜歡Marius和Cosette，覺得他們是富二代，只顧兒女私情，但Amanda Seyfried簡直是天生是做Cosette這個角色，唱功一流，加上甜美樣子，演技好到令我突然覺得這對小情人並不是太討厭。之前看《Mama Mia》已經知道她的水準，但能將我本來討厭的角色演到我覺得她可愛，實在不簡單，完全超出我的期望！

Beyond expectation

但無論如何，都不及Anne Hathaway！我從前總覺得這個女孩在《穿Prada的惡魔》，穿著最漂亮的衣服都不美麗，就真的是很不美麗。但從《One day》，《The
Dark Knight Rises》，開始對她刮目相看，覺得她不再是《The Princess Diaries》那個女孩，一曲‘I dreamed a dream’在預告片中已經一鳴驚人，雖然Fantine戲份偏少，她卻成功將角色烙印在觀眾的心內。

從小到大，我最喜歡的當然是Eponine。在已知劇情的情況下，一樣在Eponine臨死的一幕哭了。發現大部分人都喜歡這個角色，可能是因為容易代入，有感同身受的感覺吧！另外有些角色，一向都是贏盡掌聲的，演員們都演的不俗。Master of the House Thenardier可以更好，或許是Helena Bonham Carter做Madame Thenardier太搶鏡了。小演員通常都是使人拍爛手掌的，革命小孩Gavroche跟Cosette小孩兩位都不負眾望。Enjolras與Marius一眾兄弟如果可以再有型一點，就更吸引了。哈哈！我是否要求很高？

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

白兔糖女孩

故事講述一個叫大吉的八十後青年，回鄉赴外公的喪禮，跟親戚家人才發現外公有個六歲大的私生女叫小綾！正當大家都各有藉口，不願意照顧這女孩，打算安排別人領養，大吉自告奮勇說小綾由他負責撫養，宣布的一刻，他覺得自己很型！之後，他就沒有再型過。

又一部由日本人氣漫畫拍成的真人電影。我沒有看過漫畫，亦不知道劇情，就進場了。在毫無準備之下，這戲幾乎每隔幾分鐘就令我想落淚。我承認看電影時的我，是最眼淺的。聽來有點誇張，我沒有孩子，也沒有帶孩子的經歷，理應跟電影沒有同感。而同類型大賣親情的故事，感人催淚的電影多的是，我也不會特別欣賞。很多人覺得好看是因為飾演小綾的小演員蘆田愛菜實在太可愛，我也是絕對同意的。但其實我最喜歡的，是戲中有很多細微之處，都有著的大道理，而那些是比老生常談的道理再更深入一點。

以下少許細微大道理含劇透

大吉明白自己的母親何以那麼激動，說當年放棄自己的事業，帶大他跟妹妹的犧牲，這是親情片的必有的。但跟著，大吉的父親亦表示後悔自己當年大男人，沒有幫忙妻子帶孩子，所以現在非常佩服大吉領養小綾的行為，父親自問沒有如此勇氣和能力，覺得兒子不但長大了，甚至變成一個值得他尊重的男人。電影拍出來只是很快的幾個鏡頭，幾句對白，非常含蓄，但帶出那父子之間，兩個男人之間，披肝瀝膽的感覺卻很強。

大吉放棄大好前途的白領職位，在公司調職到藍領後，身邊的同事大多有孩子。當大吉問一位女同事，會否覺得為了帶孩子，自己犧牲很大。這又是親情片的一貫有的對白。不過，女同事的回答才是大道理，明明是犧牲，女同事卻覺得不是犧牲，她說那是她自己的時間，她運用自己的時間在孩子身上，過程她自己也開心，稱不上是犧牲。愛，其實是犧牲和包容，不求回報的。有一天，我有女同事的那份情操，才覺得自己有資格當媽媽。女同事這樣輕描淡寫地回答大吉的那一刻，我立刻想起大吉的母親激動地說自己犧牲了很多的那一幕，強烈對比，後者亦就被比下去了。

大吉決定收養小綾後，認為小綾跟他姓可以令她上學時在同學面前少點尷尬。大人總是從大人的出發點想，但在小綾的心目中，大吉就是大吉，父親就是父親，大吉不是父親。想法簡單清晰，這一點，我覺得小朋友比大人更心水清。

六歲小朋友對生死的領略，更遠超大人所能理解。對父親的死亡，小朋友處理自己的心理，再一次比大人成熟。大人又想得太多了。

電影中間的育兒經過，有辛酸，有搞笑的。大部分劇情都是比較平鋪直敘，容易估到的，例如在托兒所認識了做模特兒的單親媽媽，並有意思跟大吉發展關係等等。

看完電影後，上網查一查，漫畫的故事頗長呢，一直說到小綾高中畢業，大吉還是單身。。。我突然明白，為何小綾沒有跟大吉的姓氏，及故事往後交代了外公並不是小綾生父，只是見小綾生母是未婚媽媽而伸出援手。在不同姓氏和沒有血緣關係的情況下，相戀有何不可？

浪客劍心 Rurouni Kenshin

浪客劍心

讀書的時候已經看過部分劍心的漫畫，自問不是超級忠實劍心迷，但也不得不看這真人電影 ，因為想來懷緬一下年輕感覺，像回到裝病不上學，躲在宿舍裡啃漫畫的日子。

內容主力在《東京篇》，流浪了十年的劊子手拔刀齋化名緋村劍心Kenshin來到東京，劍心遇到神谷道場的管理人神谷薰Kaoru，並收留他這個浪人。碰巧有人冒認拔刀齋四處殺人，劍心為保護身邊的人，展開一連串的調查，救出被逼製造鴉片的Megumi，解開殺人事件的真相和陰謀。始終是日本武士片，最終要決一死戰。問題是，劍心立下不再殺人的誓言，他佩戴的刀是一把逆刃刀，刀鋒是向著自己的。他能否不殺一人而處理好事件及保護他關心的人？

這電影成功在於選角正確，佐騰健有如劍心上身，擁有拔刀齋的冷血殘酷，但又不失劍心的傻氣。起初，還有點擔心這小伙子能否勝任，因為本人一向都不太喜歡日本瘦瘦的男孩子，怕他只有身高和身形跟劍心相似，但他竟然能CHOK得恰到好處，拿捏得很好，越演越入戲！打鬥場面更是拍攝得精彩型格，尤其是有真槍實彈打鬥的一幕，節奏緊湊，令人喘不過氣來！

至於戲中的兩位女孩子，kaoru演得比原著更我見猶憐，相信一定迷倒無數男孩。Megumi跟原著的相似度極高，是我比較喜歡的角色。明神彌彥，相樂左之助等等皆演得十分出色。漫畫迷無需憂慮這真人電影會令人失望。雖然，有人認為電影太長，劇情進展比較慢，我卻覺得還可以接受，可能是香港人習慣了節奏快的劇集。

最吸引的都是故事本身。一個十幾歲就殺人如麻的劊子手，面對突然改朝換代，新社會再無武士的容身之處，決定歸隱，從此不殺人，那份決心如何堅定！劍在人在，帶著一把逆刃刀，到處流浪了十年。一個人流浪還可以獨善其身，但當身邊有人是他要想保護的，他又不入任何政治團體黨派，又要不可殺人，實在有點難度，尤其是殺人對他來說是最容易最快捷解決問題的方法！

我們做人，常常因為懶惰貪快，選擇容易走的路，但是否一條對的路呢？還是一條重蹈覆轍的路？

對的路從來都是難走的。

但只要是對的，就無懼走下去。

少年Pi的奇幻漂流~故事編

這是一個聲稱可以令你信奉上帝的故事。看完《少年Pi的奇幻漂流》後的我滿腦子都是問號，不明白這個故事如何能令我重拾信仰， 可能我是’lack of
faith’的一群。

Pi 對宗教的通融很大，心中能夠容納印度教，回教，基督教，三種教派的教誨都會跟足，但同時，這種人的內心可能非常缺乏安全感，強烈需要宗教信仰的慰籍，這是我起初的想法。常言道：’Religion is for the weak’，不過，當中的’weak’ ，當然不是指身體上的，尤其是Pi能在船難後淘汰其他生還者，獨自在大海中生存227日，他無疑是一個強者！所以，他並不是缺乏安全感，他是要依靠宗教信仰來協助他走出船難的陰影，作出動物版本的船難故事，使他能自圓其說，繼續往後的生活，逃避法律責任和心靈的責備。

連自己邪惡的一面都不能承受，要作故事把那個殺人的自己投射在老虎Richard Parker的身上，最後在獲救前將之放逐到森林，好像與自己無關，一身罪名洗得一干二淨！無需告解，無需懺悔，又可以繼續信奉多種宗教，容許自己生活下去。

上帝造他，包含著有好的他和壞的他。他不能接受壞的自己，還要怪罪於廚子，說是廚子的兇殘把他那殺人的一面誘發出來。自己殺了人，厚顏地把責任推給被殺的那個人，可能就是因為這樣，他需要多種宗教來支持自己的歪理。

其實，船難後，生還者弱肉強食，人食人，其實一點都不意外。過去很多災難發生後，生還者都是以殺死弱者，食弱者屍體來生存。無線電視劇集《天與地》都是以在雪山上迷路後人吃人做題材。三位生還的主角皆以不同的方式生活下去：陳豪飾演的宋以朗接受了自己連人都可以食，再做任何壞事都沒有比這更甚，毫無道德底線地作惡；林保怡演的劉俊雄從此是素食者，選擇行善贖罪，為工人服務打拼；黃德斌飾演的鄭振軒因為失憶，是最容易從新過新生活的一個，態度還可以理直氣壯。

相比之下，Pi的處理方式像一個自製失憶，看來是最窩囊的方法。故事與其叫’Life of Pi’，不如叫’Lie of Pi’。

***

Pi: So which story do you prefer?

Writer: The one with the tiger. That’s the better story.

Pi: Thank you. And so it goes with God.

為何揀選動物版本就是跟隨上帝？鴕鳥政策，拒絕面對真相跟上帝有何關連呢？扭曲宗教信仰的道理來協助自己逃避船難中殺人後要面對的法律後果和心靈內疚，上帝是否無辜被牽連呢？

難道揀選人食人的版本就是’lack
of faith’？勇敢面對現實又有何不對？接受現實發生的事並不代表我不相信這個世界有奇蹟，沒有否定動物版本發生的機會。選擇真相的同時，並不是認為所有事情都如人食人一般羞惡。

無論是動物版本還是人食人版本，都是為了生存下去。沒有哪個比較有faith or goes with God.

***

Pi: Faith is a house with many rooms.

Writer:But no room for doubt?

Pi: Oh plenty, on every floor. Doubt is useful, it keeps faith a living
thing. After all, you cannot know the strength of your faith until it is
tested.

不得不同意，未經試煉，實在不知道自己的faith有幾強。我也只是在紙上談兵，但希望我的’doubt’是有用的。

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由網上小說《請你原諒我》改編，電影海報和預告都很清楚說出這是一個關於網絡欺凌的故事，然後蝴蝶效應，令身邊的人和事都起了變化，形成一個又一個重疊著的關係鏈，一切都來得巧合，但最後，一爆發就連鎖反應，影響到所有的人，無一倖免，沒有誰都逃得過，結局好像都沒有人快樂。走出電影院的一刻，心裡有不舒服的感覺。

早陣子結婚人情風波在社交網站被瘋傳，收到後雖然沒有讚好或给意見或分享等等行動，但總有在茶餘飯後當朋友提起時應對過兩句，反思自己每天都可能參與著這類型的網絡暴力行為，把被欺凌者再推多一把，實在是作了孽而不自知。

其實，類同的故事很多，都是說一支筆可以殺死人，人言可畏等等。但整部電影同時亦針對很多方面問題，譬如：傳媒霸權和私隱權的問題。連有腦有錢如上市集團主席都不能捍衛自己的私隱，是多麼的無奈。最後都只能用同樣的手段方式，利過傳媒霸道的影響力，來挽救已遭受到的損失及藉此進行報復。慨嘆這個社會有太多已經變形的道理，要我們盲目接受，甚至要反擊時，都要跟從同樣扭曲的手段來對付。

買房子又是另一個問題，電影裡幾次提到，沒房子就如沒家的流浪貓，十分可憐。還有人與人之間的關懷和冷漠；夫妻，僱傭之間的信任；生活上照顧的愛和同情弱者的愛；逃避和面對死亡等等的問題。

這可是一部反映現實的電影！

×××

但其實使我入場的是高圓圓和趙又廷這對相隔五年的姊弟戀！一個中國北京長大的女生，一個台灣出生，加拿大長大的男生，沒有年齡和兩地文化的隔閡，甜蜜地高調走在一起。導演陳凱歌在戲開拍之前就已經說過，不管誰演這個角色，只要認真對待，準保最後愛上。

在戲中，他們倆一起的片段，演得十分自然浪漫，非常有默契，感覺到他們打從心裡認真演戲，同時享受著跟彼此在一起的時候。他們全場只有一個擁抱，沒有接吻，沒有激情，但就是感受到那份愛的濃厚，就是知道他們靜靜地愛上了對方。對比起趙又廷之前跟Angelababy拍的《第一次》，今次可是真的戀愛了！

趙又廷大方承認「廷圓戀」：「圓圓是一個很好的女人，我很珍惜她，也請大家盡量保護她，不要傷害她。」

男人公開說出這話，我就知道，那個女人是幸福的！希望他們彼此珍惜對方。

奪命無聲 畢比特， Brad Pitt Killing Them Softly

畢比特的粉絲等候已久，繼《生命樹》和《魔球》後，終於有畢比特的電影！從翻譯戲名字面看來，大家會想像是一套子彈滿場飛的動作片。再看清楚故事簡介，就會覺得是黑幫仇殺片。電影背景其實是2008年美國總統大選，當電視整天都播著奧巴馬的演講，由畢比特飾演的殺手Jackie Cogan 就幫黑幫清理門戶，靜靜地進行他的血腥暴力。以下是他完事後跟黑幫代表司機Driver 收費時的對白，我認為是全片的主旨精髓：（未看電影但又打算看的，就不要讀下去。因為知道了結果才再看電影的感覺，不是每一個人都喜歡。）

Barack Obama (on TV): ..to
reclaim the American dream and reaffirm that fundamental truth, that, out of
many, we are one…

Driver: You hear that line?
Line’s for you.

Jackie Cogan (played by Brad Pitt):
Don’t make me laugh. One people. It’s a myth created by Thomas Jefferson.

Driver: Oh, so now you’re
going to have a go at Jefferson, huh?

Jackie Cogan: My friend, Thomas
Jefferson is an American saint because he wrote the words ‘All men are created
equal’, words he clearly didn’t believe since he allowed his own children to
live in slavery. He’s a rich wine snob who’s sick of paying taxes to the Brits.
So, yeah, he writes some lovely words and aroused the rabble and they went and
died for those words while he sat back and drank his wine and f*cked his salve
girl. This guy wants to tell me we’re living in a community? Don’t make me
laugh. I’m living in America, and in America you’re on your own. America’s not
a country. It’s a business. Now f*cking pay me.

面對經濟蕭條，經濟轉差，連黑幫的生意都大受影響，身為黑幫僱用的殺手Jackie Cogan 都被逼打折收費。因為正如Brad Pitt所講，美國不是一個國家，是一盤生意，最後的大贏家始終是黑幫大老闆，根本不用自己出面，由司機做代言，永遠在幕後。這些黑幫幕後主謀好比現實世界2008年華爾街那些大鱷，就算經濟倒下來，他們都能穩袋花紅，全身而退。諷刺的是，電影中很多段落，一邊奪命無聲地殺人如麻，一邊又以奧巴馬‘重申美國夢’的演說做背景，奧巴馬的魅力加上那有說服力的演講，威力比Thomas Jefferson寫的Declaration
of Independence更激勵人心。

試問有多少人被如此美麗的言語煽動，奮不顧身地為這‘美國夢’而犧牲？記得中學時讀過的諾貝爾得獎作家John Steinbeck的’Of Mice and
Men’，講述1930年經濟大蕭條時，追求美國夢碎的兩個主角的可憐下場，及比較現代版Arthur Miller 1949寫的’Death of a
Salesman’的悲慘結局，總令人覺得‘只可惜生活是一堆挫折，只可惜生命是一聲抱歉’，百般無奈。

又有多少人能‘重申美國夢’？《奪命無聲》令我記起另一套美國電影《尋找快樂的故事》，’The Pursuit of Happyness’。這是一個真人真事的故事，由Will Smith主演，主角Christopher
Gardner於八十年代生意失敗，破產一無所有，妻子離異，他和兒子流落街頭。故事講述他同一時間參加為期六個月，沒有收入的股票經紀訓練，跟十九人爭奪一個工作崗位，他說：

Christopher Gardner: It was right
then that I started thinking about Thomas Jefferson on the Declaration of
Independence and the part about our right to life, liberty, and the pursuit of
happiness. And I remember thinking how did he know to put the pursuit part in
there? That maybe happiness is something that we can only pursue and maybe we
can actually never have it no matter what. How did he know that?

不過，這故事是美國夢的成功例子，因為Christopher Gardner脫穎而出，成為股票經紀。八十年代經濟起飛，機會還是有的，那個“尋找快樂”不止於“尋找”，還是可以“得到”快樂。今天2012年，美國夢還存在嗎？在畢比特的《奪命無聲》可以找到答案。

沒有帥哥畢比特的海報，但很有性格！