風起了

我這個年代的人，大多是從小看宮崎駿的動畫長大的，我還記得父母帶著姐姐和我一起到電影院看《天空之城》《龍貓》等等。其實那時的我年紀很小，根本看不明白故事內容。後來長大後再看，好像《哈爾移動城堡》，我都是要看兩次，才能有深入一點的理解。不知道是否文化差異，或者是我缺乏幻想力，對那些充滿著隱喻的魔法故事摸不著頭腦。

今次《風起了》是傳記，我可以說是看得最開心最明白的一套宮崎駿的電影。平鋪直敘歷史人物Jiro設計飛機的故事，加點跟意大利工程師Caproni在夢境相遇的幻想，背景為日本二次世界大戰，加插跟妻子相識的浪漫，以法國詩人Paul Valery的詩句： “Le vent se leve; il faut tenter de vivre”，意譯為”The wind is rising; we must try to live”來作戲名”The Wind Rises”。

夢想：Jiro追尋夢想， 儘管知道製造出來的飛機，最後都會是用來打仗，都不能阻擋打從兒時設計飛機的遠大夢想。目睹國家多貧窮，心中充滿著無奈。到戰敗後，自己設計的飛機一去不返，只剩下一堆破銅爛鐵，夢想是成真了，卻百般感慨。

歷史：中間默默耕耘，挫折不斷的試飛過程，宮崎駿一點也不馬虎。每一次的試飛，每一架的飛機，都是根據歷史的。1928年試飛失敗，飛機墜毀，日本第一個成功以降落傘逃生的試飛員；發動機漏油，弄到滿身油污；沒有防彈油箱，油箱中彈就著火；到1935年Jiro最滿意的九試單座戰鬥機；和1942年一去Pearl Habour不返的戰鬥機，認真地交代出歷史和Jiro不屈不撓的精神！

浪漫：飛機和戰鬥機是男生看的。女生看的，當然是Jiro冒著被秘密警察捉拿的危險，即日來回，從後院偷偷溜進屋內，只為見Naoko一面；還有Naoko不顧自己的病情，離開療養院，去找Jiro。當時為避開秘密警察，匿藏在上司家中的Jiro，什麼都沒有，Naoko願意下嫁一無所有的Jiro。那一幕，整個電影院都是拿紙巾的聲音。

生存：最後，當然是we must try to live！Naoko臨死，都要叫Jiro好好活下去。Ikineba! (We must live!)

白兔糖女孩

故事講述一個叫大吉的八十後青年，回鄉赴外公的喪禮，跟親戚家人才發現外公有個六歲大的私生女叫小綾！正當大家都各有藉口，不願意照顧這女孩，打算安排別人領養，大吉自告奮勇說小綾由他負責撫養，宣布的一刻，他覺得自己很型！之後，他就沒有再型過。

又一部由日本人氣漫畫拍成的真人電影。我沒有看過漫畫，亦不知道劇情，就進場了。在毫無準備之下，這戲幾乎每隔幾分鐘就令我想落淚。我承認看電影時的我，是最眼淺的。聽來有點誇張，我沒有孩子，也沒有帶孩子的經歷，理應跟電影沒有同感。而同類型大賣親情的故事，感人催淚的電影多的是，我也不會特別欣賞。很多人覺得好看是因為飾演小綾的小演員蘆田愛菜實在太可愛，我也是絕對同意的。但其實我最喜歡的，是戲中有很多細微之處，都有著的大道理，而那些是比老生常談的道理再更深入一點。

以下少許細微大道理含劇透

大吉明白自己的母親何以那麼激動，說當年放棄自己的事業，帶大他跟妹妹的犧牲，這是親情片的必有的。但跟著，大吉的父親亦表示後悔自己當年大男人，沒有幫忙妻子帶孩子，所以現在非常佩服大吉領養小綾的行為，父親自問沒有如此勇氣和能力，覺得兒子不但長大了，甚至變成一個值得他尊重的男人。電影拍出來只是很快的幾個鏡頭，幾句對白，非常含蓄，但帶出那父子之間，兩個男人之間，披肝瀝膽的感覺卻很強。

大吉放棄大好前途的白領職位，在公司調職到藍領後，身邊的同事大多有孩子。當大吉問一位女同事，會否覺得為了帶孩子，自己犧牲很大。這又是親情片的一貫有的對白。不過，女同事的回答才是大道理，明明是犧牲，女同事卻覺得不是犧牲，她說那是她自己的時間，她運用自己的時間在孩子身上，過程她自己也開心，稱不上是犧牲。愛，其實是犧牲和包容，不求回報的。有一天，我有女同事的那份情操，才覺得自己有資格當媽媽。女同事這樣輕描淡寫地回答大吉的那一刻，我立刻想起大吉的母親激動地說自己犧牲了很多的那一幕，強烈對比，後者亦就被比下去了。

大吉決定收養小綾後，認為小綾跟他姓可以令她上學時在同學面前少點尷尬。大人總是從大人的出發點想，但在小綾的心目中，大吉就是大吉，父親就是父親，大吉不是父親。想法簡單清晰，這一點，我覺得小朋友比大人更心水清。

六歲小朋友對生死的領略，更遠超大人所能理解。對父親的死亡，小朋友處理自己的心理，再一次比大人成熟。大人又想得太多了。

電影中間的育兒經過，有辛酸，有搞笑的。大部分劇情都是比較平鋪直敘，容易估到的，例如在托兒所認識了做模特兒的單親媽媽，並有意思跟大吉發展關係等等。

看完電影後，上網查一查，漫畫的故事頗長呢，一直說到小綾高中畢業，大吉還是單身。。。我突然明白，為何小綾沒有跟大吉的姓氏，及故事往後交代了外公並不是小綾生父，只是見小綾生母是未婚媽媽而伸出援手。在不同姓氏和沒有血緣關係的情況下，相戀有何不可？

浪客劍心 Rurouni Kenshin

浪客劍心

讀書的時候已經看過部分劍心的漫畫，自問不是超級忠實劍心迷，但也不得不看這真人電影 ，因為想來懷緬一下年輕感覺，像回到裝病不上學，躲在宿舍裡啃漫畫的日子。

內容主力在《東京篇》，流浪了十年的劊子手拔刀齋化名緋村劍心Kenshin來到東京，劍心遇到神谷道場的管理人神谷薰Kaoru，並收留他這個浪人。碰巧有人冒認拔刀齋四處殺人，劍心為保護身邊的人，展開一連串的調查，救出被逼製造鴉片的Megumi，解開殺人事件的真相和陰謀。始終是日本武士片，最終要決一死戰。問題是，劍心立下不再殺人的誓言，他佩戴的刀是一把逆刃刀，刀鋒是向著自己的。他能否不殺一人而處理好事件及保護他關心的人？

這電影成功在於選角正確，佐騰健有如劍心上身，擁有拔刀齋的冷血殘酷，但又不失劍心的傻氣。起初，還有點擔心這小伙子能否勝任，因為本人一向都不太喜歡日本瘦瘦的男孩子，怕他只有身高和身形跟劍心相似，但他竟然能CHOK得恰到好處，拿捏得很好，越演越入戲！打鬥場面更是拍攝得精彩型格，尤其是有真槍實彈打鬥的一幕，節奏緊湊，令人喘不過氣來！

至於戲中的兩位女孩子，kaoru演得比原著更我見猶憐，相信一定迷倒無數男孩。Megumi跟原著的相似度極高，是我比較喜歡的角色。明神彌彥，相樂左之助等等皆演得十分出色。漫畫迷無需憂慮這真人電影會令人失望。雖然，有人認為電影太長，劇情進展比較慢，我卻覺得還可以接受，可能是香港人習慣了節奏快的劇集。

最吸引的都是故事本身。一個十幾歲就殺人如麻的劊子手，面對突然改朝換代，新社會再無武士的容身之處，決定歸隱，從此不殺人，那份決心如何堅定！劍在人在，帶著一把逆刃刀，到處流浪了十年。一個人流浪還可以獨善其身，但當身邊有人是他要想保護的，他又不入任何政治團體黨派，又要不可殺人，實在有點難度，尤其是殺人對他來說是最容易最快捷解決問題的方法！

我們做人，常常因為懶惰貪快，選擇容易走的路，但是否一條對的路呢？還是一條重蹈覆轍的路？

對的路從來都是難走的。

但只要是對的，就無懼走下去。