Anna Karenina 安娜卡列尼娜

身為Keira Knightley的粉絲，我一定入場支持。故事內容跟The Duchess有點相似，只不過The Duchess是英國背景，而Anna Karenina是由俄羅斯大作家Leo Tolstoy寫的貴族的故事。講述美麗的Anna十八歲就嫁給高官Alexei，婚後育有一子，在上流社會過著所有人夢寐以求的生活。但她並不喜歡冷冷的丈夫，一次邂逅，就瘋狂地愛上比自己年輕的Court
Vronsky。兩人偷情，Anna懷孕，爆出醜聞，承受著眾人的鄙視。Alexei由啞忍，不願離婚，到憤怒，離婚，再到原諒，寬恕。當中有其他人的故事，如Anna的哥哥和妻子，哥哥的朋友Levin跟Kitty的故事，都有著何為愛及相處的道理，更有談論人人平等，無分貴賤 和那個時代做女人的難處。

Keira的演技是不用多說。要找一個女孩子做《魔盜王》裡Elizabeth
Swann的角色，一點都不難，相信很多女星都能勝任。但要找一個有氣質做到Pride and
Prejudice，Atonement，Anna Karenina的女主角，就只有Keira一個！Keira可是一個性格演員，她選擇演的角色，正如她自己所形容，都是好有’bite’。她並沒有豐滿的上圍，但那些華麗的衣服，她就是穿得出韻味。

飾演Court
Vronsky的Aaron Taylor
Johnson實在令人眼前一亮。戲還未上畫時，已經從雜誌裡看過他電影的造型硬照，樣子是挺帥的，但足夠令女人紅杏出牆嗎？我心裡暗說，都是Jude Law比較吸引。但入場看完他的演技，就對這個只有二十二歲的演員刮目相看。硬照表現不出他那攝人的迷人眼神，他拍戲時，舉手抬足都有著魅力令人心動，，他並不只是帥哥一名。還有，現實生活中，他的妻子是四十五歲，他絕對有實力吸引年紀比他大的女人！

Anna Karenina的拍攝手法和風格就比較接近Atonement，因為導演一樣是Joe Wright。導演Joe Wright跟Keira的默契，經過多次的合作，由Keira十九歲時拍Pride and Prejudice到前陣子的Chanel香水廣告，已經昇華，兩人的火花令Anna Karenina比Atonement更上一層樓！

Joe Wright為了比喻著人生如戲，大膽地將大部分的電影取景都在一個舞台上，每次轉換場景都變成給他表演的機會，有如看現場的話劇一樣，在你面前換佈景，不失節奏地銜接下一幕。一開場，他用多個鏡頭 影著各人穿著起衣服的準備，在觀眾腦海中灌輸，穿起衣服是進入一個場景，脫衣服又移到另一個佈景。我的文筆實在形容得太差了，要入場欣賞才會明白到Joe Wright在這方面的拿捏是多麼的準確漂亮。加上他經常用鏡子的反映，光的折射來拍攝，電影拍得美麗如夢境。

可惜的是，香港人不太熱愛這類型的電影故事，只有幾間戲院上映，場數亦比較少，真是可悲！還未看的，趕快啦！

一代宗師

請不要再取笑王家衛了。

電影思路上，他從前一直都走快了一步，所以令大家未能明白他的電影。如果人生是有四季，《春光乍洩》之前的他絕對是孤單的冬天。冬天過後，當然是春天，是《花樣年華》般的春天！再經歷《2046》，《藍莓之夜》的嘗試，這可是電影導演的宗師旅程。

讀設計出身的他，他的電影好比一件藝術品，有著華麗漂亮的包裝。據說有長達四小時的終極版，就知道王導演做刪剪的時候有多痛苦，每一幕都有心血，每一個鏡頭都有精華，難以取捨。而他有著追求完美的堅持和執著，慢工出細貨。《一代宗師》拍的如此美麗，用十年時間已經是超額完成。

梁朝偉，張震等一眾演員明知拍王導演的戲需時特別長，要冒著影響拍其他電影的檔期，但都一一甘願上賊船。是因為每一個演員都知道，在拍王家衛的電影的過程中，都會令自己的事業，以及人生獲益良多，把自己提升到另一個層次，無論哪個層次是見自己，見天地還是見眾生的成長。就算是跟記者埋怨辛苦，嚷著不再拍功夫片的章子怡，心底裡都很清楚，接到宮二這個角色，絕對是她的福氣！

《一代宗師》的佛味很濃，除了‘見自己，見天地，見眾生’，‘面子，裡子’，‘回頭’等等的大道理外，有朋友問我是否十五分鐘不斷影著佛像，我沒有留意時間有多長，因為我非常欣賞那一幕，有佛，有影，有燈，有人，半掩式的拍攝方法，試問有誰能把那幾個破舊的佛像及一支蠟燭影得那麼有味道？

葉問對宮二的心靈出軌，起初覺得寫得很含蓄美麗，兩人那時都在最好的時候遇見大家。在金樓裡，那一場比武活像一支探戈，非常漂亮。（可能因為我同時又看了《貴族孽緣：安娜卡列尼娜》激情的紅杏出牆，孽緣又是起源於一場癡纏的交際舞。）

再一思考，葉問‘留鈕’的舉動，其實有點做作。是做給自己看，還是做給宮二看？想念是在心中，無需刻意‘留鈕’或釘鈕在牆上，尤其是那個年頭的人都比較含蓄低調呢。‘留鈕’是要提醒自己還未拜會宮家六十四手這座高山，見面時把鈕送給宮二，是博她一時心軟施展宮家絕技給他看。從頭到尾，葉問都好像沒有對宮二表示過喜歡，雖然書信上來往的幾句令人有點曖昧的感覺，但都可以解讀為沒有東西可以阻止他去東北見識宮家的武功，而不是思念宮二去探望她。就算宮二後來大膽地表白‘我心裡有你’，他都沒有回應。

不過，如果葉問心靈上從來都沒有出軌，把一切看成只是宮二的單戀，實在太慘了！她報仇後，不能收徒傳藝，一人在雪地上孤獨地練宮家的六十四手時，我忍不住哭了。

另外，一線天的故事比較零碎，尤其是他跟宮二的邂逅。期望會有傳聞的四小時終極版，可以多一點了解。

王的盛宴

故事由晚年的劉邦敘述他對項羽和韓信一直以來的恐懼，道出三人由如何相識到鴻門宴‘項莊舞劍，意在沛公’緊張的一幕，到項羽自刎，劉邦稱帝。呂后更替晚年病重又多疑不安的劉邦清除韓信，及在劉邦死後奪權。由劉燁飾演的劉邦演技非凡，從年輕演到老年，精彩到令演項羽的吳彥祖和演韓信的張震淪為配角，沒有太大機會發揮，實在可惜。而秦嵐飾演的呂后亦非常出眾，演出最毒婦人心！導演陸川繼電影《南京！南京！》用日本士兵的角度去拍南京大屠殺後，又一再用非一般的角度來譜出既有史實又有虛構情節的鴻門宴故事，細膩地描繪三人和呂后的性格，而性格亦決定了他們的結局。

不過，結局其實是人寫的。好比戲中蕭何丞相怪罪寫歷史的人沒有寫出鴻門宴的真相，但轉過頭來，呂后已經為他寫好了韓信和他自己的一生，他們最後亦只可以無奈接受弄權的人寫的結局。勝者為王，而歷史從來都是勝利的人寫的。

儘管歷史是勝利的人寫的，楚霸王項羽的評價一直都高，而劉邦雖然稱帝，但總是被比下去的。如電影的海報所寫，劉邦要活著，不要尊嚴；項羽要尊嚴，寧可不活！無論歷史還是電影裡，項羽都是有如一個聖人，一個有著高尚品格的貴族；相反，劉邦就是土匪皇帝，由小混混起家。為什麼呢？

而現今充滿淘汰的現實生活裡，勝利的通常都是小混混，活像金庸小說裡的韋小寶，沒有高雅的情操，而有著郭靖大俠風範的都好像不適宜在這個世界生存。我們的世界並不是突然變成這樣，原來幾千年前都已經是這樣子的，但歷史卻不停地歌頌著那個失敗者。

小時候讀到秦始皇的時候，記得有一份功課是要評他的功與過。秦王的過罄竹難書，但秦王有著統一國土的理想，他統一了貨幣，文字，度量衡，其實這都為生活帶來了公正和方便。但當我看《王的盛宴》時，項羽在秦王宮滅秦後說到，國家不應該只有一種文字，一種聲音，穿同一樣的衣服，令我想起《天與地》葉梓恩說的和諧，和諧不是一百個人在說同一句話，而是一百個人講一百句不同的說話的同時，又互相尊重。我突然覺得，為何《王的盛宴》沒有和《天與地》同一下場，在國內被禁播呢？如果被禁播的話，票房又會否理想一點？

孤星淚～電影篇

遲遲都還未看，就是怕失望。看了三次舞台劇的我，很難不抱著憧憬入場看電影版。我就是這樣子，還未發生，心理已經做了最壞打算，等到真的大失所望的時侯，跌得沒那麼痛  。但是，當結果有如今次出人意表時，我的喜悅亦比一般人大。

Meet expectation

先談Hugh Jackman，當我知道由他來做Jean Valjean，已經覺得選角正確，因為他在澳洲時已經有豐富的舞台劇唱歌跳舞經驗。不過，在他唱Bring him home的時候，我都有點替他擔心上不到高音呢。總括來說，他的表現合乎要求，完全達標。很多人對他的印象一直停留在狼人，難以將狼人變成囚犯24601，因為一連幾集的X men形象太過深入民心。但其實他在《The Prestige》，《Real Steel》的表現都十分好，可能比較少人留意吧。雖然曾經輸給Daniel Craig，做不成James Bond，但就算做了James Bond，只會重複做一個憂鬱寡言的角色，練大隻做動作片，跟Wolverine差不多，不大有突破。今次《孤星淚》他一展歌喉，足以使他的事業更上一層樓。

Below expectation

有點意外飾演Javert的 Russell Crowe聲線不夠霸氣，記得他是Rock & Roll出身，唱歌應該應付自如，但他令我有一點失望。我心目中，一個只依法律，不顧人情的警察，多年來對一個囚犯窮追不捨，要有一把硬淨和雄厚的歌喉才表現到那份執著，那份嚴苛。他自己一人在天台邊緣獨唱的時候還過得去，因為沒有比較，跟Hugh Jackman或大夥兒一起唱就變得遜色了。

Above expectation

因為故事內容關係，我一直都不太喜歡Marius和Cosette，覺得他們是富二代，只顧兒女私情，但Amanda Seyfried簡直是天生是做Cosette這個角色，唱功一流，加上甜美樣子，演技好到令我突然覺得這對小情人並不是太討厭。之前看《Mama Mia》已經知道她的水準，但能將我本來討厭的角色演到我覺得她可愛，實在不簡單，完全超出我的期望！

Beyond expectation

但無論如何，都不及Anne Hathaway！我從前總覺得這個女孩在《穿Prada的惡魔》，穿著最漂亮的衣服都不美麗，就真的是很不美麗。但從《One day》，《The
Dark Knight Rises》，開始對她刮目相看，覺得她不再是《The Princess Diaries》那個女孩，一曲‘I dreamed a dream’在預告片中已經一鳴驚人，雖然Fantine戲份偏少，她卻成功將角色烙印在觀眾的心內。

從小到大，我最喜歡的當然是Eponine。在已知劇情的情況下，一樣在Eponine臨死的一幕哭了。發現大部分人都喜歡這個角色，可能是因為容易代入，有感同身受的感覺吧！另外有些角色，一向都是贏盡掌聲的，演員們都演的不俗。Master of the House Thenardier可以更好，或許是Helena Bonham Carter做Madame Thenardier太搶鏡了。小演員通常都是使人拍爛手掌的，革命小孩Gavroche跟Cosette小孩兩位都不負眾望。Enjolras與Marius一眾兄弟如果可以再有型一點，就更吸引了。哈哈！我是否要求很高？

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

白兔糖女孩

故事講述一個叫大吉的八十後青年，回鄉赴外公的喪禮，跟親戚家人才發現外公有個六歲大的私生女叫小綾！正當大家都各有藉口，不願意照顧這女孩，打算安排別人領養，大吉自告奮勇說小綾由他負責撫養，宣布的一刻，他覺得自己很型！之後，他就沒有再型過。

又一部由日本人氣漫畫拍成的真人電影。我沒有看過漫畫，亦不知道劇情，就進場了。在毫無準備之下，這戲幾乎每隔幾分鐘就令我想落淚。我承認看電影時的我，是最眼淺的。聽來有點誇張，我沒有孩子，也沒有帶孩子的經歷，理應跟電影沒有同感。而同類型大賣親情的故事，感人催淚的電影多的是，我也不會特別欣賞。很多人覺得好看是因為飾演小綾的小演員蘆田愛菜實在太可愛，我也是絕對同意的。但其實我最喜歡的，是戲中有很多細微之處，都有著的大道理，而那些是比老生常談的道理再更深入一點。

以下少許細微大道理含劇透

大吉明白自己的母親何以那麼激動，說當年放棄自己的事業，帶大他跟妹妹的犧牲，這是親情片的必有的。但跟著，大吉的父親亦表示後悔自己當年大男人，沒有幫忙妻子帶孩子，所以現在非常佩服大吉領養小綾的行為，父親自問沒有如此勇氣和能力，覺得兒子不但長大了，甚至變成一個值得他尊重的男人。電影拍出來只是很快的幾個鏡頭，幾句對白，非常含蓄，但帶出那父子之間，兩個男人之間，披肝瀝膽的感覺卻很強。

大吉放棄大好前途的白領職位，在公司調職到藍領後，身邊的同事大多有孩子。當大吉問一位女同事，會否覺得為了帶孩子，自己犧牲很大。這又是親情片的一貫有的對白。不過，女同事的回答才是大道理，明明是犧牲，女同事卻覺得不是犧牲，她說那是她自己的時間，她運用自己的時間在孩子身上，過程她自己也開心，稱不上是犧牲。愛，其實是犧牲和包容，不求回報的。有一天，我有女同事的那份情操，才覺得自己有資格當媽媽。女同事這樣輕描淡寫地回答大吉的那一刻，我立刻想起大吉的母親激動地說自己犧牲了很多的那一幕，強烈對比，後者亦就被比下去了。

大吉決定收養小綾後，認為小綾跟他姓可以令她上學時在同學面前少點尷尬。大人總是從大人的出發點想，但在小綾的心目中，大吉就是大吉，父親就是父親，大吉不是父親。想法簡單清晰，這一點，我覺得小朋友比大人更心水清。

六歲小朋友對生死的領略，更遠超大人所能理解。對父親的死亡，小朋友處理自己的心理，再一次比大人成熟。大人又想得太多了。

電影中間的育兒經過，有辛酸，有搞笑的。大部分劇情都是比較平鋪直敘，容易估到的，例如在托兒所認識了做模特兒的單親媽媽，並有意思跟大吉發展關係等等。

看完電影後，上網查一查，漫畫的故事頗長呢，一直說到小綾高中畢業，大吉還是單身。。。我突然明白，為何小綾沒有跟大吉的姓氏，及故事往後交代了外公並不是小綾生父，只是見小綾生母是未婚媽媽而伸出援手。在不同姓氏和沒有血緣關係的情況下，相戀有何不可？