Lincoln 林肯

無論是那一個國家，歷史故事拍成電影都是很精彩的。《林肯》亦不例外。整個歷史故事內容不在此多談，因為很多評論都解釋得非常清楚，林肯如何施展渾身解數，兵行險著，獲得足夠票數，修憲成功，廢除奴隸制度，打造歷史。稍為不太了解修憲程序的，都可能跟不上劇情，難怪有些觀眾覺得悶。

這齣戲，不但要有一點美國歷史的認知，還要有英國文學的知識，才會看得舒服明白。林肯不止一次沿用莎士比亞名著內的句子，來比喻他面對的境況，加上飾演林肯的Daniel Day-Lewis是英國演員，又在舞台劇上演過莎士比亞不少名劇的經驗，由他引用出King Henry the Fourth, Macbeth的金句，甚有味道！可惜中文字幕上沒有刻意解釋，令一些觀眾看到一頭霧水。

當林肯說個笑話故事，說英國人侮辱地把華盛頓的相片放在衛生間內，美國人回應，只有華盛頓才能令英國人驚到急急尿褲子。不知道是電影拍成 還是影帝演成這樣，我覺得那個笑話拿捏得不好，不夠幽默，格格不入。可能正因為此，在電影院內的很多觀眾都不懂得笑這個笑話，又或者是他們都比較內斂吧。

通常，政治家在他們的政治舞台上都魅力非凡，但在家中，或者是在個人的層面上，可是另一個人，往往都是充滿缺陷。我嘗試從Mrs Lincoln的角度看，林肯可真是一個不太體諒的丈夫，尤其是經歷喪子之痛之後，馬車行刺事件等等。從兒子Robert Lincoln眼中看，跟父親實在有距離，太欠缺交流，弄到Joseph Gordon Levitt太少戲份，我可有點失望。

總括來說，這場戲好像不太適合香港人看。我入場都是為了一睹影帝的丰采，順帶溫故知新，好上一堂歷史課。

Silver Linings Playbook 失戀自作業

其實這套戲上年年尾已經在外國上映。在年尾出正面的電影是很有鼓勵性的，激勵人為新的一年從頭開始。香港的檔期卻在情人節，而電影的中文名《失戀自作業》實在翻譯得非常敗筆，令人覺得它是一場商業化的情情塔塔爛片。只是戲名，我已經無興趣看。百老匯電影中心上畫幾星期就落畫了，但當Jennifer Lawrence奪得三個best actress 的獎項，《失戀自作業》就再次上畫。我沒有看過《Hunger Games》，實在不知道這小妮子的演技到家了沒有，這令我更好奇，要入場看看，一探虛實。

老實說，看完後有點失望。男女主角都不是演得特別好，雖然看得出他們都很努力，而且演有精神病的角色並不容易，情緒要有很大的波幅的同時，又要輕鬆搞笑浪漫地交代劇情，對只有21歲的Jennifer Lawrence是很大的挑戰！儘管演技上不是太好，我都沒有後悔看這部電影，因為我很喜歡這個故事和故事帶出的一些意義。

可能有部分人覺得Pat（Bradley Cooper飾演）面對的打擊只不過是妻子背夫偷漢，捉姦在床，不少人都有同樣的經歷，人生就是這樣，硬著頭皮也要啃下去。但Pat精神崩潰，在精神康復中心一邊服藥，一邊接受輔導，待了八個月，在眾人眼中是一個失敗者。但我看見的並不是這樣。他不是承受不了人生挫折的壓力，他是在承受壓力的同時，在跟病魔打仗，對付雙極障礙(Bipolar Disorder)，他是在跟自己競賽，要戰勝自己的遺傳基因，靠自己的意志戰勝自己的身體。我覺得他十分強，他把人生真正地活出來。比起那些健康的傢伙，自以為自己有能耐抵受人生的任何起跌，其實，只不過，他們不知道自己應付的苦是比Pat要面對的少很多很多。

有精神疾病無需自憐自棄。Tiffany（Jennifer Lawrence飾演）有句對白，我相信看過戲的人都會記得。

“I was a big s*ut, but I’m not anymore. There’s always going to be a part of me that’s sloppy and dirty, but I like that, with all the other parts of myself. Can you say the same about yourself f**ker? Can you forgive? Are you any good at that?”

她對自己的那份自信，並無因為她的性上癮而磨蝕，我非常欣賞她能接受過去的自己那份勇敢，沒有精神疾病的人都未必能做到。

Pat的父親（Robert de Niro飾演）的極度迷信及強逼症obsessive-compulsive disorder也是一個十分突出的角色，那嗜賭心態接近病態賭徒。

全部人都有精神病，但他們都有著可愛的性格，儘管在掙扎求存，辛苦地適應，但非常有色彩和真實，比精神健康的有更美麗的人格。可能只有有病的才會同意我這個想法，又或者有親人是有精神病的，好比導演David O. Russell執導這個故事，都是因為他bipolar加強逼症的兒子。

電影中我最喜歡的一句：

“Life is hard, and children have to be told how hard life can be…So they will be sympathetic to others. So they will understand that some people have it harder than they do and that a trip through this world can be a wildly different experience, depending on what chemicals are raging through one’s mind.”

As the proverb says: Every cloud has a silver lining.

我的機械人老友

《我的機械人老友》是一個很平鋪直敘的故事，講述主角是一個年紀大，記憶力衰退的獨居老人，兒女無暇照料，送他一部機械人來分擔照顧的工作。主角跟照顧他起居飲食的機械人的關係，起初由抗拒，慢慢接受，到他對機械人建立了友誼。但又因為他老人家闖了禍，要消滅證據，被逼刪除機械人的記憶，跟他的老友依依不捨地道別。

人類就是這樣，身為萬物之靈，其實應該是聰明絕頂，明知機械人只是按本子辦事，但又都對它產生感情，亦因為有了感情，做事變得猶豫不決，非常迂腐。機械人既然無感情，只跟著你輸入的資料程式做事，反而做事爽快，更乾淨利落。

但主角沒有意識到，他跟機械人所謂的感情，其實是他充滿成功感的快樂回憶，對於一個記憶力越來越衰退的老人來說，刪除機械人的記憶就即是刪走他的美好回憶。原來那份感情不是對機械人的，是他自己的。

主角的記憶已經差到連他現在想追的女人，原來就是他自己當年喜歡過的女人，這樣都認不出來，令我想起某某珠寶電視廣告，一對老夫妻，碰巧又是男的老人癡呆（我現在明白為何男人連自己的結婚週年紀念都忘記，應該是天生的），他跟她說：有一天我可能會不記得你，但我不會不記得什麼是愛。

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

西遊 降魔篇

從前我是不太看周星馳的戲，受到前度的極力推薦，才粗略地看過。當時的我未能明白，覺得很無厘頭，亦不太欣賞星爺的電影。但其實他的戲，經得起時間的考驗，一看，再看，三看也會笑，而每次重看都有不同的迴響。

今次的《降魔篇》是講述玄奘還未出家成為唐三藏前的一段小插曲，劇情上，可以說是星爺九十年代拍一系列西遊記的前傳。《降魔篇》可以見到星爺由《仙履奇緣》的‘一萬年的期限’進化到‘只爭朝夕’，實在替他高興，好像看著他成長了。

‘愛你一萬年’當然是十分澎湃，我一再翻看《仙履奇緣》，那經典對白簡直是一個高潮，蕩氣迴腸，任何人都一定為之動容，《降魔篇》頓然是被比下去了。但我個人較為喜歡‘愛在當下’，平淡踏實，貼近每天的生活。

雖然周星馳一頭白髮，已經不能親自上場，文章卻演得很有星爺的影子，覺得他很出色！照舊是明明喜歡，但又不承認，刻意迴避，甚至惡言相向，可能現實生活中的星爺都是這樣對自己喜歡的女子。戲中少不免又大玩流鼻血，核突接吻場面等等，都是星爺的招牌菜。

跟其他周星馳的戲不同的是，喜歡玄奘的就只舒淇飾演的段小姐一個，不像《仙履奇緣》一大堆女孩子圍著至尊寶團團轉，有沒有意味著星爺的想法有所改變呢？論樣貌，當年的朱茵實在勝過舒淇，但舒淇的氣質特別，演技絕對更為優勝。她擁有過人的韻味，翻唱由周星馳親自改詞的《一生所愛》，成為另一經典。正因為不是歌手，她的聲線給人一種不同的感覺！

（以下含劇透）

《仙履奇緣》的結果是傷心的，周星馳要刻意在另一個時空，讓至尊寶和紫霞走在一起，悟空最後是成人之美，黯然離開。《降魔篇》我卻覺得是一個非常好的結局，因為是段小姐親手將兒歌三百首切成如來佛經，使玄奘覺悟得道。是她尊重玄奘要感化妖魔的理念，放棄捉妖獎金，將沙憎，豬八戒交給玄奘處置。是她的法器後來用作悟空的金剛箍。取西經的團隊都是因為她的愛才能組成，沒有她的大愛，就沒有西遊記的唐三藏！教玄奘如何不第一眼就愛上她呢？

虎膽龍威：擇日開戰 Die Hard

原本我是想跟一個年長一點的Die hard粉絲看的，我覺得，除了看戲之外，亦可看到他對自己年代流行的電影那份期待和興奮，感染我也會一塊兒開心起來。不過，機緣巧合，卻跟了一個比我小的一起看，她可在電影院睡著了。哈哈！

平鋪直敘的故事，John McClane（Bruce Willis 飾演）遠飛莫斯科因為關係疏離的兒子Jack（Jai Courtney 飾演）闖禍了，但事情並不是這麼簡單，究竟是John McClane自找麻煩，還是麻煩找上門來？同樣火爆的兩父子聯手捉拿壞人，拯救世界，當然照舊永遠都打不死。

已經是第五集，沒有期望，但都是有點失望。可能我年紀大了，覺得從前的Die Hard
Series總是好看一點。今次加入了John McClane的兒子Jack，令人覺得是為Bruise Willis退隱的安排，讓兒子接棒，我甚至以為他會在今集死在兒子的懷抱裡！

不過，演員Jai Courtney稍為欠缺魅力，實在未能擔起大旗。角色又局限在父親的影子下，不大機會發揮。劇情又令他性格不夠鮮明，所以Bruise Willis絕對不能死，他老人家要多撐一集（即第六集），鋪好路給McClane the junior！

大膽講句，真的不知道為什麼選了Jai Courtney，個人愚見，Hunger Games的Liam Hemsworth好像有份試鏡，大家不覺得他比較適合做Jack McClane嗎？

農曆新年情人節有很多電影選擇，不一定要看Die Hard。但是，Die Hard 粉絲就不可不追啦！

黑殺令 Django

導演Quentin Tarantino最擅長文化衝擊，在《標殺令》已經將一個金髪女郎穿著李小龍的招牌黃色連身衣，大玩中國功夫再加日本武士劍；今次《黑殺令》，明明牛仔是白人，主角偏偏是黑人牛仔，故事還要是發生在美國南北戰爭前，黑奴未解放的年代。槍戰場面以一敵百，帶著周潤發《英雄本色》的色彩。Tarantino經常選擇奇妙的配搭，令你的腦袋要接受一些對立的配對，以及多國文化的衝擊，實在沒有一刻可以喘息下來。

已經不止一次，Tarantino拿種族仇恨作電影主題，繼《Inglorious Bastards》用猶太人跟德國人二次世界大戰時的故事，今次大膽地用上美國黑奴和白人大地主的故事，美國人忌諱的歷史。Tarantino就是知道這種話題會引起很多意見，甚至刺激到某些人的神經，導致有人杯葛他的電影。但是越是有人談論，就越多人想看。

《黑殺令》跟Tarantino其他作品一樣，照舊暴力血腥，肆無忌憚地用種族歧視的字眼，又有出人意表的配樂，不過，今回少了冗長的對白，使劇情更加流暢，沒有悶場，偶爾更有些搞笑的情節。比起他從前的戲，Tarantino今次比較接近大部分觀眾的口味。

電影一上映，有個牙醫朋友就把電影的第一幕放在自己的社交網站，Dr Schultz駕著一輛馬車，馬車車頂有一顆牙齒，他說，作為一個牙醫，這是他想擁有的一輛車。我也很喜歡那輛車，當車因為三K黨而被炸毀，心裡覺得真可惜。

另一個朋友告訴我，牙醫和糖果是死敵，Dr Schultz既然是牙醫，所以由Leonardo DiCaprio飾演的白人大地主叫Calvin Candie，他的地，Candie’s plantation叫做Candyland，意味著Dr Schultz深入虎穴，跟Candie不是你死就是我亡！相信很多人都喜歡Dr Schultz的角色，如此不羈風趣的性格，有控制場面的急才和魅力，他一手打造Django，使Django能復仇救妻，令不可能變成可能，如此一個人物，做牙醫確實浪費！

題外話：我常常都想，做醫生的，都是非凡之輩，非池中物，應該轉行。因為，不做醫生的醫生，通常都會幹一番大事業。Dr Schultz釋放了Django的思想；羅大佑棄醫從音樂；魯迅成為大作家；孫中山如果繼續行醫，就不會是我們的國父！

Anna Karenina 安娜卡列尼娜

身為Keira Knightley的粉絲，我一定入場支持。故事內容跟The Duchess有點相似，只不過The Duchess是英國背景，而Anna Karenina是由俄羅斯大作家Leo Tolstoy寫的貴族的故事。講述美麗的Anna十八歲就嫁給高官Alexei，婚後育有一子，在上流社會過著所有人夢寐以求的生活。但她並不喜歡冷冷的丈夫，一次邂逅，就瘋狂地愛上比自己年輕的Court
Vronsky。兩人偷情，Anna懷孕，爆出醜聞，承受著眾人的鄙視。Alexei由啞忍，不願離婚，到憤怒，離婚，再到原諒，寬恕。當中有其他人的故事，如Anna的哥哥和妻子，哥哥的朋友Levin跟Kitty的故事，都有著何為愛及相處的道理，更有談論人人平等，無分貴賤 和那個時代做女人的難處。

Keira的演技是不用多說。要找一個女孩子做《魔盜王》裡Elizabeth
Swann的角色，一點都不難，相信很多女星都能勝任。但要找一個有氣質做到Pride and
Prejudice，Atonement，Anna Karenina的女主角，就只有Keira一個！Keira可是一個性格演員，她選擇演的角色，正如她自己所形容，都是好有’bite’。她並沒有豐滿的上圍，但那些華麗的衣服，她就是穿得出韻味。

飾演Court
Vronsky的Aaron Taylor
Johnson實在令人眼前一亮。戲還未上畫時，已經從雜誌裡看過他電影的造型硬照，樣子是挺帥的，但足夠令女人紅杏出牆嗎？我心裡暗說，都是Jude Law比較吸引。但入場看完他的演技，就對這個只有二十二歲的演員刮目相看。硬照表現不出他那攝人的迷人眼神，他拍戲時，舉手抬足都有著魅力令人心動，，他並不只是帥哥一名。還有，現實生活中，他的妻子是四十五歲，他絕對有實力吸引年紀比他大的女人！

Anna Karenina的拍攝手法和風格就比較接近Atonement，因為導演一樣是Joe Wright。導演Joe Wright跟Keira的默契，經過多次的合作，由Keira十九歲時拍Pride and Prejudice到前陣子的Chanel香水廣告，已經昇華，兩人的火花令Anna Karenina比Atonement更上一層樓！

Joe Wright為了比喻著人生如戲，大膽地將大部分的電影取景都在一個舞台上，每次轉換場景都變成給他表演的機會，有如看現場的話劇一樣，在你面前換佈景，不失節奏地銜接下一幕。一開場，他用多個鏡頭 影著各人穿著起衣服的準備，在觀眾腦海中灌輸，穿起衣服是進入一個場景，脫衣服又移到另一個佈景。我的文筆實在形容得太差了，要入場欣賞才會明白到Joe Wright在這方面的拿捏是多麼的準確漂亮。加上他經常用鏡子的反映，光的折射來拍攝，電影拍得美麗如夢境。

可惜的是，香港人不太熱愛這類型的電影故事，只有幾間戲院上映，場數亦比較少，真是可悲！還未看的，趕快啦！