哪一天我們會飛

為支持本土電影，雖然不大喜歡楊千樺，還是入場了，但不抱著任何希望。結果，《哪一天我們會飛》比《狂舞派》更捧！導演黃修平是進步了！

新進演員們演得超水準，真可惜電影海報竟然沒有他們的踪影。我也興幸楊千樺沒有太多的戲份。故事簡單不錯，雖然我不是那個年代的，但那些年的同感也蠻強烈，愛情方面亦沒有過份放大，不是誓要催淚的那種，感情來得含蓄純真。結局還不差，我喜歡那種冥冥中自有主宰的巧合，令人心情可以慢慢地調下來，靜靜地來一個結束！

香港人常常批評香港的教育制度填鴨式，不像國際學校活學活用，使學生不夠創造性，沒有探索精神。但我卻驚訝電影裡的學生們，藝術創作絕不馬虎，對航天的技術更是充滿渴求。心裡懷疑，這是否反映現實？

電影內，學生們多次大談夢想。就算因為要面對現實，由足球員變成健身教練，都是有當足球員的理想在先！黃修平在戲裡的自白更是激昂。女主角整個人生總是渾渾噩噩，沒有什麼大志，或者是抱負，沒有什麼是想要的。當被問及時，也找不到自己的熱情，最後只小孩子氣地說，想看到很多架紙飛機一起飛翔。我不知道這是否可悲，但看到這裡，我不禁覺得無奈。

你呢？

三城記 A Tale of Three Cities

女主角湯唯：我相信很多人會都對這種亂世中的癡情和浪漫的東西都很著迷，我也逃不掉。

我也不例外。是否現實已經不再存在這種矢志不渝的愛情，所以我們就奮不顧身地陶醉在電影裡？我喜歡這電影，喜歡到一個地步，我有點兒懷疑自己老了。因為人老了，才會覺得從前的美好，對現在的一切都挑剔。突然好像戰亂還要比現在虛假的社會好，因為沒有通訊科技的發達，才誘發出堅忍的情操，值得我們讚嘆。在戰亂更可以反傳統地再婚，文盲也可迎娶知識分子，有不用循規蹈矩的自由。

下含劇透

水底拍攝的一幕，拍得美麗動人，為了愛的人，投奔怒海，全劇的催淚位。看完這一幕，更覺得宣傳海報男主角背著女主角的意義。

其實我是十分欣賞張婉婷和羅啟銳的夫妻檔，現在市場都傾向中國大陸發展，迎合他們的口味。但兩位電影人堅持本土創作，拍香港人的故事。他們的《玻璃之城》是我百看不厭的電影。那份香港情懷，儘管我不是那個年代，也深受感動。另外，《宋家王朝》也是我很喜歡的作品。

分手100次

鄭伊健和周秀娜這樣的組合，再加上炎炎夏日的檔期，很明顯是吸引年輕人。但電影是鄭丹瑞那一代男人的作品，內容都估計到是老生常談，不會有任何得著。娜姐是我的偶像，這是唯一解釋我入場的原因。

電影大部分時候冗長沉悶，因為不是浮誇的浪漫故事，是談及成長責任的包袱。一個很嚴肅的問題，卻以愛情來包裝，應該說是，利用愛情來做擋箭牌，將變成熟帶來的痛苦，自由的犧牲，都歸咎於女人，說是女人逼的。

其實，男人都四十歲了，自覺是時候成熟起來，那就成熟起來吧！既然是自己選擇成熟起來，就勇敢地承認，不要在辛苦的時候把責任推到別人身上，說是女友扼殺了原來的自己。

作為咖啡店的老闆，一直以來都不懂沖咖啡，連拉花也不懂，簡直是奇聞！終於成熟起來，去上課學習，就板起臉來，發脾氣，說壓力很大啊。嚴格來說，上咖啡班不算是變成熟的表現，只不過是做回咖啡店老闆應該懂做的事情。上幾堂課就經不起磨練，又將怨氣發洩在女友身上。

咖啡店的名字串錯，女友再三催促要更正，因為無心，懶惰，遲遲沒有去改。等到闖禍了，女友提出分手，才臨急抱佛腳去做，但也只是草草了事。我很想知道，究竟他對自己心愛的單車，或那型格的運動裝束，也都是如此馬虎嗎？如果程度是一樣敷衍的話，也能接受，因為起碼是一視同仁。不過，很明顯並不是。

看完電影，我只有一個願望，就是希望找到另一半是像戲中的周秀娜。

失戀急讓

對卓韻芝的印象，總覺得她標奇立異，常常為求突出，古古怪怪。所以對她的電影並不寄予厚望，但今次看得很開心，絕對勝過娜姐伊麵的《分手100天》。

故事簡單，把多個現今的社會問題如買樓，離婚，大陸人，香港人，體驗生活，工作，援交等等都放了進去，交代流暢，不覺混亂，也不覺失去主題。現實得來，又不忘搞笑；無奈得來，又看到開心。當中有不少抵死對白，諷刺非常。

演員們十分入戲，配搭很捧。題外話，我發現，男人為心愛的女人而鋌而走險，當失敗了，女人就會離開他，電影如是，連tvb的《忠奸人》也是，現實生活呢？

不敢透露劇情，港產片大忌。要看就捧場吧！The next best thing is to be free!