明天記得愛上我

十分喜歡《一頁台北》的我，滿懷希望地看《明天記得愛上我》，導演陳駿霖今次可令我頗失望。

我失望是因為選角不合適，見到男女主角都很努力去演，但就是演不出角色的神髓，不入戲，任賢齊倒還可以，飾演的是已婚中年男人出櫃的無奈，原諒他初次演同志角色比較難演，加上我心裡一直用吳鎮宇在《美好2012》中的《我的路》飾演離婚變性人的演技來比較，前者的內心戲當然被比下去。但范曉萱就連簡單如妻子，在職媽媽，女兒，同事的身份全都演不好，大部分時間都沒有表情和反應，沒有性格，活不出角色來，不知道在演什麼，影響對手的戲，拖垮了整套電影。我知道她有很多粉絲，並覺得她演得很好，但我實在很難同意，她真的不太適合演這個角色。

已婚男主角（任賢齊飾演）中年出櫃的故事實在不錯，中間夾集著他不定性的妹妹 Mandy（夏予喬飾演）閃婚但又卻步的故事，兩段感情交叉地交代，編排得很好，情感掙扎也描寫得恰到好處。最後前者離婚，來個大解脫，大家還是一家人；後者已經懷孕，繼續結婚，共同克服恐懼。因為就算像前者事前想得很清楚，隨著日子歲月，想法都會改變，並不能遵從以前的承諾，而世事往往就如Mandy懷孕，來得突如其來，毫無準備，亦未能好好想清楚。

除了男女主角外，其他演員都演的很出色。石頭和夏予喬這一對越看越登對；柯宇綸簡直是精彩，他的角色是正正式式得到快樂的，找到自己生活上的平衡，沒有他的點綴，電影會十分失色。另有一個角色，我覺得是多餘的，就是暗戀范曉萱的男上司，奇奇怪怪的，可有可無。

導演陳駿霖透露拍攝這部電影其中一個原因是他剛失戀，而拍電影可以讓他忘卻失戀之苦。希望如電影金句一樣，‘世界上最好的事，往往都是從最壞的事中產生出來，妳若要得到快樂，最先要做的事，就是找到了自己生活上的平衡。’

逆光飛翔 Touch of the Light

又另一套勵志的電影，雖然明明知道劇情例牌，主題比較老土，但都入場一看，因為我蠻喜歡台灣電影，總是充滿中熱血熱情，很有澎湃的衝勁，對情緒低落的我起了鼓舞的作用。加上我十分熱愛舞蹈，今次有許芳宜這位傑出的舞蹈家的演出，實在不能錯過！

‘我一直照著別人的方向飛，這一次我想要用我的方式飛翔。’是否因為這樣，電影的名字叫《逆光飛翔》嗎？那別人的方向就是光，自己的方式就是相反，要逆光，但其實，迎著光是刺眼到什麼都看不見的，逆光才是可行的。戲名有點不太理解，可能是我自己愚昧罷了。

拍攝手法亦比較特別，在光的拿捏上，其實是否想如王家衛般玩弄光的折射，還是想模仿視障的人看到的景象，我真的有點搞不清楚。

內容金句都有點怪怪，‘如果對喜歡的事情沒法放棄，就要更努力讓別人看見自己的存在。’，還有‘難道沒有站上舞台，別人就看不見我的好’，為何總是執著要別人看見自己？那個‘看見’不只是對失明的男主角黃裕翔重要，女主角都頗介意的，好像戲內兩人的理想和夢想都是要別人看見自己，去參加比賽和試鏡只是一個途徑，彈琴跳舞也是途徑去被看見，強烈地想被看見和自己的存在遠超越了對藝術的追求。我一直在想，別人看見了又如何?

大部分人都覺得裕翔看不見，生活不便，很可憐。而媽媽的關心和照顧很感動。老師對他的特別眷顧很有心。我反而覺得，只有健全的人才會懷著這般的同情心。我最欣賞室友閃亮，又名朱自清，他從來沒有理會裕翔是看不見的，視裕翔如一般人，一點歧視都沒有，他才是最高境界！因為裕翔最不想因為自己的看不見而麻煩到別人。

最後要鼓勵大家去‘黑暗中對話’，用心感受一下我們身邊的事物，就會更珍惜我們經常忽略的。這是一個十分成功的社會企業，絕對要支持。

有些事情你自己不去試，你就不知道自己能夠做到多少。

銹與骨 Rust and Bone

我發覺到我最近多看了法國的戲，法國電影跟美國荷里活電影大不同，前者較反映真實，貼近生活，情節鋪排平淡踏實；後者則情感相對較氾濫，多誇張戲劇性，故事多有著大美國主義。

早陣子心情低落，沒時間寫blog，但我沒有停下來不看電影，因為要看回早前電影節時錯過了的戲，潛意識地選擇了具有鼓勵性的電影，希望能扭轉情緒，《銹與骨》就是其中之一。幸好戲名在香港是用法文直譯叫Rust and Bone，而不是用《烈火重生》，要不然我又會因抗拒戲名而錯失欣賞好電影了。

《銹與骨》其實並不浪漫，不像《一代宗師》般‘在最好的時候遇上對方’，是在大家最倒楣，落魄的時候才真正了解認識。日子沒有好轉，生活只有更難過，挫折繼續來臨，感動的是他們互相支持，並沒有荷里活片中，情侶故意製造刻骨銘心的浪漫來令觀眾感動，那份支持十分實際，只不過一起游泳，一起面對創傷後的生活和需要，陪伴出席黑市格鬥比賽，最緊張關頭打到血灑地，牙飛脫，都是走下車，站在遠距離默默支持，沒有煽情場面。那份支持就是存在，存在在身邊。中間雖然分開了一段時間，最後大團圓結局當然開心，更開心的是，他們不只是可以共患難。

其實生活就是這樣，無論發生什麼事，都沒有什麼大不了，就只是存在著，繼續活著。像女主角平靜地回到意外發生的現場，從前工作的地方，探望奪去她雙腿的殺人鯨，隔著玻璃用從前的指揮手勢跟殺人鯨交流，沒有一絲怨恨。那一刻，她真的是切切實實的從傷痛站起來。

Marion Cotillard 今次跟 La
Vie en Rose很不同。三十七歲的她素顏上陣，不失丰采，依然漂亮，含蓄的美！不靠華麗的化妝，以她的氣質，法國女人的魅力，證明美並不一定要年輕，不一定要化妝，不一定是一些可捉摸的東西。MC粉絲必定要捧場！

從來都不知道指揮殺人鯨可以如此美麗！有如翩翩起舞！只有Marion Cotillard 才做到這效果。

愛 Amour

這戲是導演Michael Haneke 的個人經驗，類似的事曾發生在他家庭裡。故事講述太太中風後，丈夫擔當caretaker的角色。每看他的戲，看完後心情總是重重的，不太舒服， ,等等都給我同樣感覺。相對之下，已經不太嚴重，可能是因為愛吧！

電影表現的其實不只是愛，是最偉大的愛情。生命是充滿著痛苦，而能夠脫離痛苦是一個大解脫。當上帝不替你終止你的痛苦，你就要自己面對處理。但對一個中了風，半身癱瘓的 病人來說，想自己了結自己都成問題。病帶來的是痛，苦就是看著你的caretaker因照顧你而承受壓力，而你又無能為力。最偉大的愛情是caretaker犧牲自己，親手了結病人的生命，使她脫離痛苦，亦為自己斬斷苦楚，如此行為，需要很深厚的愛才能實行，正是 the greatest love of all.

安樂死暫時是不合法的，除了一些國家譬如荷蘭。其實，在什麼時候死亡是我們人生最後一個選擇，來到這個世界已經不是由我們決定，如果連死亡都不能選擇，都甚為諷刺。

十年前我已經想過，安樂死可以像器官捐贈卡，在你清醒的時候寫下同意書，願意捐贈那一個器官，身體到了怎樣的狀況就選擇安樂死。當然，很多人會反對安樂死，這一切都不會發生，只是我的空想罷了。

有人覺得《愛》節奏慢，比較悶，我倒覺得欣賞著法國的生活步伐，配上優美的古典音樂，印象派的油畫等等是另一番享受。有一點一定要提一提，女主角Emmanuelle
Riva演中風病人簡直是如假包換，為何只有提名，未能奪獎呢？