Yves Saint Laurent

沒想到，竟然是一個愛情故事…

由法國名服裝設計師聖羅蘭的愛人兼生意夥伴Pierre Berge，在聖羅蘭死後，以懷緬的心情，回憶起他倆由相識，相愛，及同時聖羅蘭由Christian Dior到服役，精神病的低潮，然後自創品牌而成名的傳奇一生。

跟2009年的Coco Chanel比較，愛情方面我覺得拍得很甜美，很窩心，因為Pierre的無限支持和包容，實在令人感動！相對Coco Chanel的愛情就十分苦澀。但以個人生平來講，Coco Chanel一生刻苦努力往上爬就精彩得多，口邊含著一口香煙，一邊工作著的那個形象，實在非常有型！

全片讓我們可以一覽YSL漂亮經典的作品，一個又一個的時裝秀，每次到最後一個模特兒，都是穿著同一系列的婚紗走出天橋，然後就是YSL出來謝幕，得到無數的掌聲。電影令人知道，就算是才華洋溢的YSL，台上幾分鐘，台下卻是十分苦功，還有Pierre的悉心周全的安排。第二天，打開報章雜誌，還要接受記者苛刻的評擊，重重打擊自信心。

正如，戲中所言，時裝嚴格來說，並不是古典藝術，根本連藝術都不是！但正因為此，才可以有無限的創作空間！

性上癮 Nymphmaniac

十分認真的一套戲，一點都不性感，不色情，導演能把性上癮這種比較忌諱的題材，用數學，音樂，宗教，物理，甚至是釣魚來比喻，支持和解釋，帶領著觀眾去透視一個性上癮的人，如何看自己，如何處理性癮，各種性方面的尋覓，嘗試改變，以及接受自己。這電影令我一度想起<Silver Lining Playbook>，“Life is hard, and children have to be told how hard life can be…So they will be sympathetic to others. So they will understand that some people have it harder than they do and that a trip through this world can be a wildly different experience, depending on what chemicals are raging through one’s mind.”

這電影非常成功，唯一可以挑剔的只有幾點。用兩人的談話，再以倒敘式的方法把故事敘述出來，我始終覺得有旁述的電影實在有點兒沉悶，不斷有人在解說，使Stellan Skarsgard飾演的角色Seligman令人覺得討厭，總是插科打諢。

電影很長，要分拆成上下集，導演再分八個章節，方便觀眾明白每一個過程，但硬要為每一章起一個名字，名字還要故意從現實Seligman房間裡找一些關聯性，我認為就過分刻意了。

大部分的比喻都十分貼切，尤其喜歡第五章，用J.S. Bach的polyphony音樂來比喻不同性伴侶的位置，觀眾不需要是性上癮者都能明白，甚至感同身受。但整個電影，有時候未免過度拋書包，及不斷重複那些數理的概念如golden proportion, Fibonacci numbers, Zeno’s paradoxes等等，加重電影的沉悶。

沒有後悔，連續兩個晚上都看到深夜，看電影就是要一氣呵成，才有圓滿的感覺。很開心我沒有錯過這麼棒的電影！

我愛你媽 Two Mothers

澳洲陽光與海灘的背景，兩個健碩的衝浪男孩，還有寶刀未老的Naomi Watts跟Robin Wright，就算中文戲名已成了劇透，我也不去辯駁那不太可能的劇情，入場滿足一下眼睛。

年老的女作家是否就是這樣子？會寫如此類型的故事，自我陶醉一番，感覺都年輕起來。我可以叫這是‘女人的浪漫’嗎？

把不可能變成可能…

一：愛的勇氣

真心真意愛對方，年輕血氣方剛，把愛付諸行動。

二：其中一位自以為可以控制大局

四人當中，一定有一個扮演領導的角色，她認為一切都在她的掌握之中，所以才開始這種關係。

三：要靠環境因數

只要不出大城市，沒有新誘惑，誓死不離開那個從小長大的沙灘，關係就可以安全地維持著。但年輕的總要出去闖一闖，所以…

四：其中一位戀愛大過天

守寡多年都沒有找個伴，當愛情來了，就算是當小三，都無悔地愛下去。

五：關係的平衡點

只要有人不滿意現狀，就會想改變，甚至破壞和犧牲一切，來達到目的。這是連控制大局的領導都估計不到。

明明是妻離子散，但卻是大團圓結局，回到最初，俊男美女，沙灘美景，繼續母子戀，佩服佩服！

Jeune & Jolie 我要...17歲！Young and Beautiful

Blog友誠意介紹她喜歡的法國導演Francois Ozon（下稱Mr. O），所以我們就一起入戲院捧場了。果然沒有令我失望，Mr. O劇本寫得好，女主角Marine Vatch演得好。

Mr. O選取的題材很特別，講述未成年少女Isabella自願援交的遭遇和心情，因為嫖客馬上瘋死掉了，警察最終查到她頭上。敏感題材但不是要標奇立異，故意引人注意討論。故事其實非常寫實，感情亦交代得很平和，不誇張，平淡地帶出不同人對‘性’和‘援交’的見解。

Marine Vatch是23歲的法國模特兒，樣子和身材都十分適合做電影的女主角，散發著那九十後的魅力，Mr. O真是選角一流。Marine Vatch沒有太多演戲的經驗，但今次表現絕對不錯，將來一定前途無可限量！

尤其欣賞Mr. O拿捏Isabella和母親之間的關係，母親Sylvie知道女兒賣淫的強烈反應，及Isabella對知情母親出軌的冷靜沉默，形成大對比。再到最後，來一幕已死嫖客的妻子跟Isabella的會面。我很佩服嫖客妻子的坦白，羨慕Isabella有膽量收錢提供性服務，承認自己年輕時也有幻想過，導演好像暗暗諷刺着Isabella母親在女兒面前的虛偽和雙重標準的道德觀念，不及已死嫖客的妻子跟Isabella的真誠對話。她們還一起再到訪事發的酒店房間，一起睡在床上，冷靜地暢談已故的那人，那氣氛，有如親人，祖母跟孫女一樣，特別但又不古怪，我真的不知道怎樣形容，好像死者得以安息，未亡人疑團得到答案，Isabella的心亦得到解脫。

導演把故事寫得圓滿！

12 Years a Slave 被奪走的12年

看得很不舒服，除了是因為勞役黑奴和虐待他們的殘酷場面外，電影同時展示出黑奴不識時務的愚昧，使觀眾對他們的同情有一定的限度，例如被骨肉分離而不斷痛哭的女黑奴Eliza，令女主人Mistress Ford生厭，最後被賣掉到其他未必太好的主人手上。男主角Solomon其實有事先勸諭她，珍惜現有男主人Ford的寬容，盡快接受新生活，但她屢勸不改，令人覺得她的結局是咎由自取。

感覺跟看導演Quentin Tarantino的 Django《黑殺令》很不同。《黑殺令》是英雄式的正面故事，Django自強自救，還營救妻子，浪漫豪氣，使人覺得黑奴努力進取，不畏強權，爭取自由。而《被奪走的12年》卻是真人真事，現實始終是無奈的多，男主角大部分時候，都是被動地看著事情發生，沒有什麼可以做到，或幫忙其他黑奴，只能咀咒白人，有天要為此負責任和受到懲罰。

所以，最令我佩服的是Mistress Shaw。作為那個年代的一個女黑奴，能夠攀登到如此地位，還有能力關照年輕的女黑奴Patsy，教她如何自保和提升地位的手段。不過，安逸的日子不知道有多長，如果男主人Shaw與世長辭，Mistress Shaw的下場可能跟Eliza一樣，被賣掉到黑奴市場。但是，我相信，聰明的人，適應力強，在那裡都有辦法生存，識時務者俊傑。

最欣賞電影裡的對白，是Solomon在船上跟另外幾個被捉為黑奴的人對話：

Robert: I say we fight.
Solomon Northup: The crew is fairly small. If it were well planned, I believe they could be strong armed.
Clemens: Three can't stand against a whole crew. The rest here are niggers, born and bred slaves. Niggers ain't got the stomach for a fight, not a damn one.
Robert: All I know, we get where we travelling we'll wish we'd died trying.
Clemens: Survival is not about certain death, it is about keeping your head down.
Solomon Northup: Days ago I was with my family, in my home. Now you tell me all is lost. "Tell no one who I really am" if I want to survive. I don't want to survive, I want to live.

幾句說話交代出三個人不同的想法，又提及黑奴不會反抗的奴性，以及何為”survive”和”live”。”Live”比”survive” 多了一份精神和尊嚴。